Πητ Μοντριάν

Ο Πητ (Πίιτ) Μοντριάν (Piet Mondrian, 1872 –1944) ήταν Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μοντέρνας τέχνης και συνιδρυτής του κινήματος του νεοπλαστικισμού (ή κίνημα De Stijl) μαζί με τον Theo van Doesburg. Θεωρείται από τους πιο επιδραστικούς ζωγράφους του 20ου αιώνα.

Είναι ιδιαίτερα γνωστός για τους αφηρημένους πίνακές του. Αφηρημένη είναι η τέχνη η οποία δεν αναπαριστά πράγματα που είναι αναγνωρίσιμα, όπως οι άνθρωποι, τα αντικείμενα ή τα τοπία. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα, σχήματα και υφές για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ο Μοντριάν ονόμαζε αυτούς τους αφηρημένους πίνακες συνθέσεις (σύνθεση είναι η διάταξη των σχημάτων και των εικόνων σε ένα έργο). Aποτελούνταν από ορθογώνια και τετράγωνα σχήματα: κόκκινα, μπλε, κίτρινα, μαύρα, άσπρα που διαχωρίζονται από κάθετες και οριζόντιες γραμμές διαφορετικού πάχους.

Όταν ο Μοντριάν ζωγράφιζε, πάντα έφτιαχνε τα δικά του χρώματα, ποτέ δεν χρησιμοποιούσε το χρώμα απευθείας από το σωληνάριο. Συχνά χρησιμοποιούσε τα βασικά χρώματα – κόκκινο κίτρινο και μπλε – όπως σε αυτόν τον πίνακα.

Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue

Ο Μοντριάν δεν χρησιμοποιούσε χάρακα για να μετρήσει τις γραμμές του! Σκεφτόταν όμως με μεγάλη προσοχή που θα τις τοποθετούσε, όπως αυτές που βλέπετε στον παραπάνω πίνακα. Παρατηρήστε πώς το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε τοποθετούνται στο πλάι και το κέντρο της ζωγραφικής δεν έχει κανένα χρώμα. Ο Μοντριάν συχνά χρησιμοποιούσε το χρώμα και τη σύνθεση με αυτόν τον τρόπο.

Ίσως ο γνωστότερος πίνακας του καλλιτέχνη είναι η «Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε» (1930). Σε αυτό το έργο ο Μοντριάν χρησιμοποίησε γραμμές, απλά γεωμετρικά σχήματα – ορθογώνια και τετράγωνα διάφορων μεγεθών- και τα βασικά χρώματα. Επέλεξε να χρωματίσει ορισμένα μόνο από τα γεωμετρικά σχήματα.

Piet_Mondriaan,_1930_-Composition_II_in_Red,_Blue,_and_Yellow

Αν και ο Μοντριάν είναι γνωστός για τους αφηρημένους πίνακές του με τετράγωνα και ορθογώνια, στα πρώτα έργα του ζωγράφιζε ρεαλιστικές σκηνές. Του άρεσε ιδιαίτερα η ζωγραφική δέντρων.

The Tree A c.1913 Piet Mondrian 1872-1944 Purchased 1977 http://www.tate.org.uk/art/work/T02211

Παρατηρήστε το σχήμα του δέντρου σε αυτόν τον πίνακα. Είναι ένα παράδειγμα του πώς άρχισε να αναπτύσσει το αφηρημένο του στυλ. Ο κορμός και τα κλαδιά του δέντρου είναι ένα δίκτυο οριζόντιων και κάθετων γραμμών.

This slideshow requires JavaScript.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Παρίσι ήταν το μέρος όπου άνθιζε ότι νέο υπήρχε στην τέχνη και ο Μοντριάν ένιωσε ότι έπρεπε να πάει εκεί. Το 1911 πήρε το ρίσκο να φύγει από το σπίτι του, στην Ολλανδία, για να συνεχίσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης στο Παρίσι.

Αυτός είναι ο Μοντριάν στο εργαστήριό του στο Παρίσι.

Αυτό το ρίσκο απέδωσε καρπούς τελικά. Ο Μοντριάν έγινε ένας σημαντικός καλλιτέχνης του οποίου οι ιδέες και το έργο επηρέασαν πολλούς νεότερους καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, το έργο του Μοντριάν δεν αποτέλεσε πηγή έμπνευσης μόνο για την τέχνη αλλά και για πολλούς άλλους τομείς… από τα έπιπλα έως και τη μόδα!

One of Yves Saint Laurent’s Mondrian dresses_Abaca Press:PA

ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΜΟΝΤΡΙΑΝ

Περισσότερα έργα του Πητ Μοντριάν εδώ

Το 1940 Ο Μοντριάν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη όπου και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Παρόλο που το ύφος της ζωγραφικής του δεν άλλαξε, εκεί δημιούργησε μερικά από τα περισσότερο γνωστά έργα του.

Ο πίνακας του Broadway Boogie-Woogie (Μπρόντγουεϊ Μπούγκι-Γούγκι), αυτής της περιόδου, θεωρείται σήμερα ως ένας από τους πλέον επιδραστικούς πίνακες αφηρημένης τέχνης. Επιπλέον σηματοδοτεί μία αλλαγή στην τεχνοτροπία του Μοντριάν, με τη χρήση περισσότερων χρωμάτων, η οποία όμως δεν θα συνεχιστεί εξαιτίας του θανάτου του το 1944.

Ο τίτλος του έργου του παραπέμπει στο όνομα ενός δημοφιλούς χορού της εποχής (μπούγκι γούγκι) και αυτό γιατί εκτός από την αφηρημένη τέχνη, ο Μοντριάν ήταν παθιασμένος και με τον χορό! Δεν του άρεσαν οι αργοί παραδοσιακοί χοροί όπως το βαλς ή το ταγκό, αλλά απολάμβανε τους γρήγορους, γεμάτους ενέργεια χορούς!